Modedesign / Kostümdesign / Textildesign

Modedesign:
Mode ist Ausdruck, nicht nur Bekleidung. Du entwirfst ästhetisch und konzeptionell anspruchsvolle Kollektionen, entwickelst Prototypen und gestaltest mit Blick auf gesellschaftliche, emotionale und wirtschaftliche Zusammenhänge.

Kostümdesign:
Du arbeitest an der Schnittstelle von Körper, Material, Szene und Figur. Ob Musiktheater, Schauspiel, Film oder Fotografie – du entwickelst eigenständige, dramaturgisch fundierte Kostümbilder in konkreten künstlerischen Projekten.

Textildesign:
Textil ist Medium, Material und Sprache zugleich. Du gestaltest Flächen und Objekte für Mode, Interieur oder Architektur – und setzt dich mit Materialität, Technologie, Nachhaltigkeit und Textilforschung auseinander.

Was das Studium auszeichnet:

• Individuelle Betreuung und enge Zusammenarbeit mit Lehrenden
• Persönliche Projektentwicklung mit interdisziplinären Freiräumen
• Klares Ziel: deine eigene gestalterische Handschrift schärfen
• Reflexion aktueller Designfragen – auch im Kontext von Ästhetik, Ethik und Gesellschaft

Der Studiengang richtet sich an Gestalter*innen, die mit Textilien arbeiten – nicht nur formal, sondern auch inhaltlich und konzeptuell. Du lernst, Stoffe zu lesen und daraus zeitgenössische, eigenständige Gestaltung zu entwickeln.

Darüberhinaus hast ein abgeschlossenes Bachelor- oder Diplomstudium in Mode-, Kostüm- oder Textildesign – und bereits auf hohem gestalterischem Niveau gearbeitet?

Dann ist dieser Master für dich richtig, wenn du:

• ein eigenes gestalterisches Profil weiterentwickeln willst,
• komplexe Entwurfs- und Kommunikationsaufgaben konzeptionell und künstlerisch durchdringst,
• Verantwortung übernimmst – im Projekt, im Team und für deine gestalterische Haltung.

Mit dem erfolgreichen Abschluss Master of Arts qualifizierst du dich für leitende Positionen in Design, Kultur und Bildung – oder für eine eigenständige freiberufliche Praxis.

Im Masterstudiengang Modedesign · Kostümdesign · Textildesign (MoKoTex) setzt du dich vertieft mit künstlerisch-gestalterischen Perspektiven deines Fachgebiets auseinander. Dabei geht es nicht nur um individuelle Vertiefung, sondern auch um interdisziplinäre Vernetzung innerhalb des Designkontexts.

Kunst und Design werden im Studium als gesellschaftlich relevante, kulturell eingebettete Praktiken begriffen – und dementsprechend kritisch, theoretisch und ästhetisch reflektiert. Du arbeitest an deiner gestalterischen Position und entwickelst neue Entwurfsansätze für aktuelle Kommunikationsplattformen, Materialien und Ausdrucksformen.

Das Studium umfasst drei Semester und gliedert sich in die Studienrichtungen Modedesign, Kostümdesign und Textildesign. Ein strukturierter Rahmen aus Seminaren, Projekten, Laboren und Theoriemodulen begleitet dich bei der Entwicklung deines individuellen Masterprojekts.

Das Studium ist in drei eigenständige Studienrichtungen gegliedert:

Modedesign

• Im ersten Semester: drei praktische, teils externe Projekte zu Themen wie Entwurf, Präsentation, Marketing
• Ab dem zweiten Semester: eigenständige Arbeit an deiner Masterthesis, begleitet von Lehrenden verschiedener Disziplinen
• Drittes Semester: Umsetzung deiner Master-Abschlusskollektion
• Ergänzt durch: Labore zur Erweiterung handwerklicher Fähigkeiten und Theoriekurse, z. B. zu Mode- und Kunstgeschichte

Kostümdesign

• Start mit öffentlichen Kooperationsprojekten, in denen du Kostümbilder konzipierst und realisierst
• Dein Masterprojekt beginnt bereits im ersten Semester und nimmt einen zentralen Stellenwert ein
• Drittes Semester: vollständige Umsetzung deiner Masterthesis
• Ergänzend: Vertiefung durch Labore und Theorieveranstaltungen sowie interdisziplinären Austausch

Textildesign

• Einstieg über kleine Projekte, Gespräche und fachlichen Austausch im Schwerpunkt
• Im zweiten Semester entwickelst du dein individuelles Masterprojekt weiter – mit Fokus auf Material, Kontext und Anwendung
• Drittes Semester: Umsetzung deiner Masterthesis mit gesellschaftlicher, ästhetischer und gestalterischer Verortung
• Begleitet durch: Labore zur technischen Vertiefung sowie kunst- und kulturtheoretische Module zur Erweiterung deiner gestalterischen Perspektive

Unabhängig vom gewählten Schwerpunkt steht dein eigenes gestalterisches Projekt im Mittelpunkt. Kunst- und Theoriemodule mit ihren Möglichkeiten erweiterter künstlerisch-gestalterischer Positionierung und Optionen vielfältiger designtheoretischer und kulturphilosophischer Auseinandersetzungen ermöglichen dir komplexe und praxisnahe Projektentwicklungen.  Du reflektierst deine Arbeit im interdisziplinären Austausch und entwickelst Designlösungen, die ästhetisch, konzeptionell und gesellschaftlich fundiert sind.