Modedesign / Kostümdesign/Textildesign

Als Modedesigner*in konzipieren und entwerfen Sie Prototypen und Kollektionen – vom Mustermodell über Farb- und Materialauswahl bis hin zum serienreifen Produkt oder fertigen Einzelmodell. Als Modedesigner*innen arbeiten Sie letztlich in allen Bereichen des öffentlichen Lebens und der Wirtschaft, für nationale und internationale Modehäuser und in der Modeindustrie oder gründen ein eigenes Label. Das Bachelorstudium Modedesign ermöglicht Ihnen je nach Spezialisierung oder individueller Ausrichtung den Einstieg ins Berufsleben auf Junior-Designer-Level – für alle Sparten der nationalen und internationalen Modeindustrie von Designerlabel, Haute Couture, Luxus-Brand bis Casual-, Sports- und Streetwear. Tätigkeiten im redaktionellen Bereich, aber auch in den nach wie vor weiterwachsenden Feldern von Styling, Scouting, Trendforecasting sind möglich. 

Als Kostümdesigner*innen entwerfen, gestalten und realisieren Sie Kostüme und Ausstattungen für die szenischen Medien: Film, Fernsehen, Schauspiel, Oper, Ballett und für Ausstattungsfirmen. Kreative Realisation, Betreuung und Organisation während der Vorbereitung, Probenphase bzw. Drehzeit und Abwicklung gehören ebenso zu den Aufgaben der Kostümdesigner*innen wie die Verantwortung für das gesamte Kostümbild, das Kostümbudget, die Arbeit des Mitarbeiterstabs, die Zulieferer und Hersteller. Die Wertschätzung jedes einzelnen Kostümdetails schafft eine für den Beruf wichtige Konzentration auf das, was Stoff, Schnitt, Maske und Accessoires an einem Körper aussagen und wirkt auf das nötige Fingerspitzengefühl und den Respekt für diejenigen Menschen hin, denen Sie als Kostümdesigner*in sehr nahe kommen: die Darsteller*innen. 

Im Studium wirst du Schritt für Schritt zur eigenständigen Gestalterpersönlichkeit ausgebildet. Im gemeinsamen künstlerischen Grundstudium eignest du dir wichtige Entwurfstechniken und fachliche Grundlagen an – unabhängig davon, ob du dich später für Modedesign oder Kostümdesign entscheidest. In unseren Werkstätten und Laboren lernst du spezifische Herstellungstechniken, mit denen du deine gestalterischen Ideen eigenhändig umsetzen kannst – vom ersten Entwurf bis zum Prototyp.

Danach spezialisierst du dich in einem der beiden Schwerpunkte:

Studienschwerpunkt: Modedesign
Im Studium beschäftigst du dich mit der Frage, wie Mode unsere Emotionen, sozialen Rollen und gesellschaftlichen Entwicklungen sichtbar macht. Du lernst, Beweggründe hinter Kleidung zu erkennen und eigene Konzepte zu entwickeln, die über das Äußere hinausgehen.

Du entwickelst eigene kreative Konzepte und setzt sie handwerklich und technisch um. Du lernst Schnittentwicklung, Fertigungstechniken, Textildruck, Weberei, Strick, Färberei, Kostümtechniken sowie digitale Werkzeuge wie CAD. Dabei arbeitest du an Prototypen und Kollektionen – vom ersten Entwurf bis zum fertigen Kleidungsstück oder Accessoire.

Deine gestalterische Entwicklung steht im Mittelpunkt: Du experimentierst mit Materialien, Formen und Konzepten und reagierst auf kulturelle und gesellschaftliche Impulse. Neben der praktischen Arbeit belegst du Module in Design, Kunst, Theorie und Werkstattpraxis. Ziel ist, deine individuelle Handschrift als Designer*in zu entwickeln – offen, kritisch und reflektiert.

Studienschwerpunkt: Kostümdesign
Im Kostümdesign liegt der Fokus auf der gestalterischen Arbeit für szenische Medien wie Theater, Film, Oper oder Tanz. Du entwickelst Kostümbilder – vom ersten Entwurf über Materialwahl und Schnittentwicklung bis zur Umsetzung in unseren Werkstätten. Auch hier gehören CAD, Stoffmanipulation, historische Schnitte und Maskenarbeit zu deinem Studienalltag.

Neben handwerklichen Fertigkeiten erarbeitest du dir ein tiefes Verständnis für Rollenentwicklung, Inszenierung und den kreativen Dialog mit Regie und Darstellenden. Du lernst, künstlerisch zu gestalten und gleichzeitig konzeptionell und organisatorisch zu arbeiten – von der Präsentation über das Budget bis zur Realisation.

Auch im Kostümdesign verteilen sich deine Studieninhalte auf die Modulgruppen Design, Labore/Werkstätten, Kunst und Theorie. Der Schwerpunkt liegt auf der künstlerischen und methodischen Entwurfspraxis.

Das Studium dauert sieben Semester und schließt mit der Bachelorarbeit ab. Es bereitet dich darauf vor, eigene Projekte zu realisieren und gestalterisch auf gesellschaftliche Entwicklungen zu reagieren – in der Mode, im Theater, in Medien und darüber hinaus.

Du hast ein Gespür für Gestaltung und möchtest mit visuellen Ideen etwas bewegen? Dann bringst du schon viel mit!

Hilfreich sind außerdem:

• ein gutes Auge für Formen, Farben und Materialien
• Lust auf Kunst, Kultur und gesellschaftliche Themen
• Freude am Zeichnen, Experimentieren und handwerklichen Arbeiten
• die Bereitschaft, eigenständig zu denken und dich kritisch mit Inhalten auseinanderzusetzen
• Ausdauer – und den Wunsch, deine kreative Handschrift zu entwickeln