Modedesign / Kostümdesign / Textildesign

Als Modedesigner*in konzipieren und entwerfen Sie Prototypen und Kollektionen – vom Mustermodell über Farb- und Materialauswahl bis hin zum serienreifen Produkt oder fertigen Einzelmodell. Als Modedesigner*innen arbeiten Sie letztlich in allen Bereichen des öffentlichen Lebens und der Wirtschaft, für nationale und internationale Modehäuser und in der Modeindustrie oder gründen ein eigenes Label. Das Bachelorstudium Modedesign ermöglicht Ihnen je nach Spezialisierung oder individueller Ausrichtung den Einstieg ins Berufsleben auf Junior-Designer-Level – für alle Sparten der nationalen und internationalen Modeindustrie von Designerlabel, Haute Couture, Luxus-Brand bis Casual-, Sports- und Streetwear. Tätigkeiten im redaktionellen Bereich, aber auch in den nach wie vor weiterwachsenden Feldern von Styling, Scouting, Trendforecasting sind möglich. 

Als Kostümdesigner*innen entwerfen, gestalten und realisieren Sie Kostüme und Ausstattungen für die szenischen Medien: Film, Fernsehen, Schauspiel, Oper, Ballett und für Ausstattungsfirmen. Kreative Realisation, Betreuung und Organisation während der Vorbereitung, Probenphase bzw. Drehzeit und Abwicklung gehören ebenso zu den Aufgaben der Kostümdesigner*innen wie die Verantwortung für das gesamte Kostümbild, das Kostümbudget, die Arbeit des Mitarbeiterstabs, die Zulieferer und Hersteller. Die Wertschätzung jedes einzelnen Kostümdetails schafft eine für den Beruf wichtige Konzentration auf das, was Stoff, Schnitt, Maske und Accessoires an einem Körper aussagen und wirkt auf das nötige Fingerspitzengefühl und den Respekt für diejenigen Menschen hin, denen Sie als Kostümdesigner*in sehr nahe kommen: die Darsteller*innen. 

Allen beiden Studienschwerpunkten gemeinsam ist das künstlerische Grundstudium, das Methoden zu Entwurfstechniken und fachspezifische Grundlagen vermittelt. Spezielle Herstellungstechniken für die jeweilige Disziplin erlernen die Studierenden in Werkstätten und Laboren, die auch für die Umsetzung von Studienarbeiten zur Verfügung stehen. 

Wissenschaftliche Lehrangebote in Kunst-, Kostüm-, und Designgeschichte sowie in Kommunikationstheorie und Kulturphilosophie ergänzen das Studium. Die einzelnen Studienfächer sind den Modulgruppen Design, Kunst, Labore / Werkstätten und Theorie zugeordnet. Entsprechend der jeweiligen Studienrichtung wird eine vielseitige Ausbildung angeboten, die ein interdisziplinäres Studium ermöglicht. 

Der Studiengang umfasst sieben Semester. Das Studium wird mit einer Bachelorarbeit abgeschlossen. 

Die drei Studienschwerpunkte Modedesign, Kostümdesign und Textildesign werden innerhalb des konsekutiven Masterstudiengangs (M.A.) Modedesign Kostümdesign Textildesign (MoKoTex) angeboten. Im Bachelorstudiengang B.A. MoKoTex wird es für den Studienschwerpunkt Textildesign ab dem Sommersemester 2026 kein Lehrangebot mehr geben. Dies betrifft nur die Studienanfänger ab dem Sommersemester 2026.

Modedesign 

Das Fachgebiet Modedesign ist ein Teilgebiet innerhalb des dreigliedrigen Studiengangs.  Innerhalb des Studiums wird in der Studienrichtung Modedesign dem breiten Angebot an theoretischen, künstlerisch-bildenden, handwerklichen und technischen Inhalten Rechnung getragen. So können Sie sich schon im Bachelorstudium zu einer eigenen Designerpersönlichkeit entwickeln. 

Sie erlernen im Schwerpunkt Modedesign im Hauptstudium des Bachelorstudiengangs handwerkliche, technische und theoretische Grundlagen. Dazu zählen etwa Schnittentwicklung, Fertigungstechniken, Textildruck, Weberei, Färberei, Strick, Kostümtechniken oder CAD, aber auch philosophische und ästhetische Kenntnisse. Innerhalb praktischer Konzeptionsprojekte werden erworbene Kenntnisse und Fähigkeiten erprobt und trainiert. Der Prozess vom Entwurf bis zur Realisation wird umfassend erarbeitet. Konzipiert und entwickelt werden alle Arten von Kleidungsstücken und Accessoires für verschiedenste Linien und Spezialisierungen. Im Zentrum steht Ihre Entwicklung zu einem Modedesigner*in, der offen, kritisch und neugierig auf kulturelle und gesellschaftliche Veränderungen und Tendenzen reagieren und professionelle, authentische und individuelle Lösungen formulieren kann. 

Bei der Aufteilung der Fachbereiche in die Modulgruppen Design, Kunst, Labore / Werkstätten und Theorie liegt der Fokus auf Design und Kunst; auch Laborarbeit und Theorie machen jedoch einen wichtigen Teil der von Ihnen besuchten Veranstaltungen aus. 

Kostümdesign 

Das Bachelorstudium Kostümdesign basiert auf einem fundierten künstlerischen und entwurfsmethodischen Studium, das sich dem Basisjahr anschließt. Hier liegt das Augenmerk auf der künstlerischen und methodenspezifischen Entwurfspraxis und deren Umsetzung. Dabei erlernen Sie auch die fachspezifisch erforderlichen Grundlagen wie Färben, Weben, Stricken, Kaschieren und das Entwickeln von Schnittmustern in Werkstätten und Laboren. CAD, aber auch philosophische und ästhetische Kenntnisse, gehören ebenfalls zu Ihrem Studienplan. Die Werkstätten nutzen Sie auch zur Umsetzung Ihrer Studienarbeiten. 

Dabei bildet die Modulgruppe Design den überwiegenden Teil der zu absolvierenden Module, gefolgt von der Arbeit in den Laboren. Auch die Modulgruppen Kunst und Theorie sind wichtiger Teil des Kostümdesignstudiums und machen etwa je ein Achtel des Studiums aus. 

Die Fachrichtung Kostümdesign kann sowohl als Bachelor-, wie auch als Masterstudium absolviert werden. Sowohl im Bachelor als auch im Masterstudiengang werden praktische Konzeptions- und Entwicklungsprojekte erarbeitet, wie auch der Einsatz der erworbenen Kenntnisse und Fähigkeiten erprobt. Der Prozess vom Entwurf bis zur Realisation wird umfassend erarbeitet. Kleidung und Accessoires jeglicher Art werden eigens für verschiedenste Linien und Spezialisierungen konzipiert. Der Studiengang bereitet seine Studierenden hochqualifizierend auf die anspruchsvollen und vielfältigen Aufgaben der Kostümdesignerin und des Kostümdesigners in der nationalen und internationalen Medienlandschaft vor. 

Künstlerisches Talent und ein Blick für Form, Farbe und Material sind grundlegende Voraussetzung für das Studium – ebenso wie Kreativität, Interesse an handwerklicher Arbeit und der Neugierde an Entwicklungen in der Kunst und Kultur. 

Schulabschluss
Zusätzlich zur gültigen Studienberechtigung (Abitur oder Fachhochschulreife) muss eine künstlerische Aufnahmeprüfung abgelegt werden. In Ausnahmefällen werden Studienbewerber*innen ohne Abitur oder Fachhochschulreife zugelassen, die ihre besondere Begabung nachweisen müssen.

Informationen zur Aufnahmeprüfung finden Sie unter https://bewerbung.design-haw-hamburg.de/

Vorpraxis
Eine Vorpraxis ist in diesem Studiengang nicht erforderlich.

Internationale Bewerber*innen
Wenn Sie in Deutschland ein Bachelor-Studium machen möchten, müssen Sie eine akademische Qualifikation haben, die mit einem deutschen Abitur oder Fachhochschulreife vergleichbar ist.
Um diesen Punkt zu klären, schicken Sie bitte Ihre Schul- und Studienzeugnisse zur Prüfung an uni assist.

Bitte beachten Sie, dass bei allen Bachelor Studiengängen (außer Information Engineering und International Business) Deutschkenntnisse (C1) Voraussetzung für eine Bewerbung sind.

Detaillierte Informationen zu den Bewerbungsvoraussetzungen finden Sie unter Internationale Studienbewerber*innen

Bitte beachten Sie, dass Sie für diesen Studiengang vorab eine künstlerische Aufnahmeprüfung bestehen müssen, die die Abgabe eines Portfolios bzw. einer Mappe beinhaltet und im Herbst des Vorjahres stattfindet. 

Erst nach bestandener Aufnahmeprüfung können Sie sich im Bewerbungszeitraum online für einen Studienplatz Im Sommersemester bewerben (1. Dezember - 15. Januar) 

Wenn Sie sich für das erste Fachsemester bewerben, wählen Sie bitte das Studienfach „Modedesign Kostümdesign Textildesign“ in myHAW aus. Lediglich bei einer Bewerbung in das höhere Fachsemester können Sie eine Vertiefung auswählen.

Als internationale*r Bewerber*in bewerben Sie sich ebenfalls online im Bewerbungszeitraum.
Um Ihnen das Verfahren zu erleichtern, haben wir für Sie eine Schritt-für-Schritt Checkliste zusammengestellt Internationale Studienbewerber*innen